En un continente donde la vida cotidiana muchas veces desafía la lógica, donde lo íntimo y lo político se entrelazan en una danza constante, el cortometraje emerge no solo como formato, sino como una forma urgente de expresión. Y en su 23ª edición, el Festival de Cortos de Bogotá —BOGOSHORTS— lo confirma una vez más con su Selección Oficial Fuera de Competencia, un espacio curado con sensibilidad para celebrar la voz personal y disruptiva de cuatro cineastas que han marcado el pulso del cine latinoamericano contemporáneo.
Lila Avilés, Luis Ortega, Paz Encina y Niles Atallah no solo son nombres que figuran en los carteles de los festivales más prestigiosos del mundo; son artistas que han decidido regresar, al menos por un momento, al lenguaje breve y poderoso del cortometraje. En una industria que a menudo empuja hacia la duración y el espectáculo, ellos eligen la concisión, la sugerencia, la mirada íntima. Esta selección no compite, pero sí sacude, emociona y reconfigura.
Músicas – Lila Avilés (México): el eco de una comunidad que resiste
Con una ternura envolvente, la directora de Tótem y La camarista nos lleva al corazón de Oaxaca, donde las Mujeres del Viento Florido desafían desde hace casi dos décadas las estructuras patriarcales de sus comunidades indígenas, a través de la música. Músicas no es solo un documental; es un acto de acompañamiento amoroso. Avilés no filma desde afuera: se sumerge en los silencios, en los gestos, en la energía colectiva de esta banda de mujeres, y construye un retrato delicado que es, al mismo tiempo, político y profundamente humano.
Siempre es de noche – Luis Ortega (Argentina): lo fantástico y lo absurdo al servicio del alma
Luis Ortega ha sido siempre un provocador elegante. Desde su filmografía larga y diversa —El ángel, Lulu, El jockey— ha explorado personajes fronterizos, realidades deformadas y universos alternos. En Siempre es de noche, mediometraje que tendrá su estreno colombiano en BOGOSHORTS tras pasar por San Sebastián, vuelve a desafiar los moldes con una historia imposible de clasificar. Con una narrativa que se desliza entre el musical oscuro, el absurdo kafkiano y la tragedia existencial, Ortega dibuja personajes que no se rigen por reglas, pero sí por emociones sinceras. Es cine como territorio de juego, sí, pero también de riesgo.
La felicidad – Paz Encina (Paraguay): la memoria como resistencia
En la obra de Paz Encina, el tiempo siempre ha sido más circular que lineal, más emocional que cronológico. La felicidad, su nuevo cortometraje, es una pieza que retumba en el pecho. A través de la evocación sonora y las palabras como puentes, Encina reconstruye la imagen de su hermano fallecido. No hay nostalgia complaciente aquí, sino un acto profundo de reconstrucción afectiva, donde lo personal se vuelve universal. La cineasta que alguna vez puso al cine paraguayo en el mapa con Hamaca paraguaya y Eami, vuelve a regalarnos un relato que se instala suavemente, pero con peso, en el alma del espectador.
Merrimundi – Niles Atallah (Chile): la animación como arte alquímico
Cofundador de la productora Diluvio y responsable de algunas de las obras más experimentales del cine latinoamericano reciente, Niles Atallah vuelve a BOGOSHORTS con Merrimundi, una pieza que desafía las formas convencionales de narrar y de ver. Esta nueva animación, estrenada en la competencia Orizzonti de Venecia, es una experiencia sensorial que desborda los límites del relato tradicional. Atallah convoca texturas, símbolos y capas de significado para construir un universo tan bello como perturbador, donde el surrealismo no es un artificio, sino un lenguaje propio. Es un cine que no busca ser entendido, sino sentido.
Una sección sin competencia, pero con propósito
La sección Fuera de Competencia nació en BOGOSHORTS como un gesto curatorial valiente. En un mundo cinematográfico que muchas veces privilegia la lógica de la competencia y el ranking, esta ventana se abre para el encuentro y la inspiración. Y como lo afirma Andrés Suárez, jefe de programación del festival, esta edición recupera el corazón latinoamericano de la propuesta.
“Presentamos obras que, sin importar su duración o formato, hablan con una voz clara, personal, intransigente. Cineastas que han desestabilizado lo que se espera del cine latinoamericano, y que en estos cortos regresan a una forma primigenia, pero cargada de riesgo y belleza”, señala Suárez.
En ese gesto hay una invitación: mirar con atención, dejarse llevar, atreverse a imaginar nuevas formas de narrar desde el Sur. Músicas, Siempre es de noche, La felicidad y Merrimundi no compiten entre sí. Pero sí comparten una misma fuerza: la necesidad de seguir contando desde la raíz, desde la grieta, desde la herida y desde la celebración. Porque en el cortometraje, como en la vida, a veces las historias más breves son las que más perduran.
📅 Prográmese del 2 al 9 de diciembre en BOGOSHORTS 2025
🎬 #23BOGOSHORTS – Cine breve, emociones largas.
Foto: De izquierda a derecha: Lila Avilés (México), Luis Ortega (Argentina), Paz Encina (Paraguay) y Niles Atallah (Chile – Foto Isidora Melo)
