La Galería la Balsa de Bogotá presenta desde el jueves 16 de julio la exposición de la artista colombo americana Lorenza Panero.
Lorenza Panero comparte este espacio expositivo con la artista Natalia Mendieta en una muestra denominada “EVANESCENTE”
Lorenza Panero es una artista interdisciplinaria colombo-americana que explora la relación entre los seres humanos y su medio ambiente. Su trabajo está enfocado en los momentos efímeros y las experiencias fugaces que se perciben de forma emocional, y generan un deseo de seguridad. Sus paisajes evocativos borran la línea entre el realismo y la abstracción.
“Como artista visual interdisciplinaria, trabajo principalmente en pintura, luminografía, e instalación. Mi vida como ciudadana de América del norte y América del sur me ha alineado con las prácticas de pensamiento abierto que eluden los límites conceptuales y abarcan, en cambio, la experimentación tanto en procesos como en materiales, en una búsqueda esencial de diversificar la expresión y reconocer la multiplicidad del significado. Trabajo para hacer visibles las conexiones entre nosotros y para resaltar el sentimiento de ansiedad cuando nos enfrentamos a lo espiritual en la vida”. Afirma la artista
“Secreto amor” Oleo
Los espacios que construyo se basan en la naturaleza y nuestra relación al mundo real. Nutridos y definidos por las mitologías de nuestro tránsito en el planeta, estos son lugares de memoria, de anhelo, y de comunión. Los espacios cargados de significado emocional presentan una manera de ver la naturaleza como una realidad tanto fuerte como sagrada. Mi trabajo teje lo sublime con lo peligroso, e invita a cuestionar la responsabilidad del individuo y su capacidad de acción en el mundo.
“Supo el mistral” Oleo
“Lorenza se mueve en el extremo opuesto: no trabaja con lo sólido, trabaja con lo que apenas se deja sostener con las manos. Su pintura y su obra sobre papel viven en un terreno etéreo, más cercano al aire o al agua que a la tierra — todo tiende a disolverse, a perder el borde, a convertirse en atmósfera antes que en forma. David Manzur ya lo notaba en su trabajo hace unos años: hay algo de «mundo onírico, mágico y misterioso» en esas imágenes, más cercano a un estado de ánimo que a un lugar concreto. La luz de un momento del día, la sensación de estar cerca o lejos de algo que nunca termina de precisarse. Aquí no hay un lugar que identificar, sino algo que se siente antes de poder describirse” afirma Ana Lucía Arbelaez, Curadora de la exposición.
El proceso y los materiales definen el eje físico de la obra. Caracterizado por movimiento, un centelleo constante, y multiplicidad significativa, donde empuja las fronteras, probando los límites del color y del tono, de la estructura y el contorno, invitando así a dialogar sobre sentido y forma.
Este cuestionamiento introduce pensamientos sobre la naturaleza del individuo, la comunidad, el lugar y la naturaleza, como conceptos y como procesos que envuelven nuestra existencia.
“Entrando al mar” Oleo
Mis “paisajes” se convierten en lugares para cuestionar la relación entre la humanidad y su entorno, y para enfrentar nuestra capacidad para coexistir. Concluye Panero
“Flamenca”
Artista prolífica, su práctica se enriquece con la investigación de las tradiciones orales y la palabra escrito, especialmente las narrativas más antiguas que acompañan la totalidad de la historia humana.
La volatilidad traductiva de las palabras y la transformación de significados encuentran resonancia en el imaginario de la artista. En sus espacios y en su obra bidimensional Panero sugiere mundos de realidad emotiva que exploran futuros potenciales en ambientes naturales y construidos. Sus imágenes hacen resonancia con los sentimientos profundos que incitan a la contemplación de la identidad misma.
La obra de Panero se caracteriza por sus múltiples capas y su complejidad; utiliza imágenes combinadas para crear paisajes íntimos y geografías espirituales que desafían la manera de percibir la realidad. Está incluida en colecciones públicas y privadas a nivel internacional. Radicada en Bogotá, divide su tiempo entre sus estudios en Bogotá y en Nueva York.
Lorenza Panero es reconocida por su producción multidisciplinaria en pintura, luminografía, obra gráfica, e instalación. Su obra se caracteriza por una experimentación constante y un riguroso enfoque inquisitivo hacia las múltiples fuentes de información en el mundo.
A lo largo de su prolífica trayectoria ha desafiado los límites de los materiales y de los procesos en una original investigación en la creación de imágenes y experiencias. Se le conoce ampliamente por su luminografía, resultado de su innovador uso de la luz para crear imágenes únicas sin cámara en el cuarto oscuro. Su uso del color y movimiento de gran escala construye realidades poéticas se despliegan en el tiempo y el espacio, sugiriendo lugares de vulnerabilidad emotiva.
Lorenza Panero, artista colombo-americana nacida en Nueva York, vive y trabaja en Bogotá. Desde 1985 presenta numerosas exposiciones individuales y ha sido incluida en varias muestras en museos latinoamericanos. Formada en el Rhode Island School of Design (BFA) y Hunter College (MFA) en pintura, arte público e instalación.
Lorenza Panero es una artista interdisciplinaria colombo-americana que explora la relación entre los seres humanos y su medioambiente. Su trabajo está enfocado en los momentos efímeros y las experiencias fugaces que se perciben de forma emocional, y generan un deseo de seguridad. Sus paisajes evocativos borran la línea entre el realismo y la abstracción.
La exposición estará abierta desde el 16 de Julio hasta el 9 de septiembre en la galería la Balsa de Bogotá
Lunes a viernes: 10:00 a.m. – 6:00 p.m.
Sábados: 11:00 a.m. – 2:00 p.m.
Carrera 9 73-44 Local 2B
