En el centenario del nacimiento de uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el festival presenta un programa que explora los diálogos entre la improvisación musical y el lenguaje cinematográfico a través de ocho cortometrajes de animación, ficción, documental, videodanza y videoclip.
Una celebración del encuentro entre el jazz, la imagen y el movimiento.
¡Prográmese del 1 al 8 de diciembre!
En diciembre de 1957, Miles Davis entró con cuatro músicos a un estudio de París. Frente a ellos se proyectaban, en blanco y negro, fragmentos de Ascensor para el cadalso, el primer largometraje de Louis Malle. Davis había visto previamente la película y trabajado algunas ideas musicales, pero durante la sesión los músicos tocaron observando directamente las imágenes, improvisando sobre unas pocas estructuras armónicas.
De ese encuentro entre la trompeta y la pantalla nació una de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del jazz y el cine. La música no se limitaba a acompañar las imágenes: respondía a sus movimientos, silencios y atmósferas, especialmente al rostro de Jeanne Moreau recorriendo de noche las calles de París. El resultado fue una composición en la que la improvisación musical y el lenguaje cinematográfico encontraron una forma de diálogo poco habitual.
Miles Davis interpretando la trompeta
Casi setenta años después, ese encuentro inspira MILES DAVIS: 100 AÑOS DE JAZZ, el programa con el que #24BOGOSHORTS conmemora el centenario del nacimiento del trompetista, nacido el 26 de mayo de 1926.
A lo largo de una carrera marcada por la experimentación y el cambio, Davis transformó distintos momentos del jazz, desde el bebop y el cool jazz hasta el jazz modal y la fusión. Su relación con el cine, particularmente a través de la banda sonora de Ascensor para el cadalso, abrió una posibilidad creativa en la que la música podía dialogar con las imágenes sin seguir necesariamente sus convenciones narrativas.
Los ocho cortometrajes del programa retoman esa exploración desde perspectivas muy distintas. En algunos, el jazz determina directamente el movimiento de las imágenes; en otros aparece como espacio de encuentro, herencia, conflicto o memoria. La selección reúne animación experimental, ficción, documental, videodanza y videoclip para explorar qué sucede cuando el cine encuentra en la música una forma diferente de narrar.
OCHO CORTOMETRAJES, DISTINTAS FORMAS DE ESCUCHAR Y MIRAR
En A voz de todas as cousas, de Daniel Pérez Silva, cuatro músicos de jazz tocan durante la noche mientras una ciudad comienza a apagarse a su alrededor. Las calles se vacían, pasan los últimos buses, cierran los comercios y el sonido del mar se mezcla con la música. La película observa la conexión entre los músicos y la manera en que los sonidos de una ciudad pueden incorporarse a una misma composición.
La relación entre jazz, identidad y legado atraviesa Jazz Infernal, de Will Niava. Koffi, un joven trompetista marfileño e hijo de un reconocido músico, llega a Montreal con el peso de la memoria de su padre y la necesidad de encontrar una voz propia. Una noche en un club de jazz se convierte en el punto de partida de una historia sobre migración, duelo, pertenencia y búsqueda personal.
Con Steven Woloshen, el jazz deja de ser únicamente algo que escuchamos y se convierte literalmente en imagen. 1000 Plateaus (2004–2014) fue realizada artesanalmente durante diez años en el asiento delantero de un automóvil, utilizando tinta, pintura y herramientas sencillas directamente sobre película. Carreteras, desplazamientos y música se encuentran en una composición visual que convierte el movimiento en su principal protagonista.
En Cameras Take Five, Woloshen lleva esa exploración más lejos al construir una interpretación visual de Take Five, el clásico del Dave Brubeck Quartet. Líneas, puntos, colores y formas dibujadas directamente sobre el celuloide responden a los saxofones, los solos y las variaciones de la composición. Sin personajes ni relato convencional, la película convierte el ritmo musical en movimiento cinematográfico.
Sunrise Meets Sunset, de Aram Atkinson, lleva el jazz al interior de un ensayo musical. La llegada tardía de uno de los integrantes de una banda desencadena una discusión que pronto deja de tratar únicamente sobre música. Ambientada a comienzos de los años sesenta, la película confronta la libertad que estos músicos encuentran al tocar con las desigualdades raciales que siguen enfrentando fuera del escenario.
El propio Miles Davis aparece en Miles Davis – What’s Love Got To Do With It, videoclip animado dirigido por Irina Rubina. Realizado a partir de dibujos originales del trompetista, quien también desarrolló durante décadas una práctica pictórica, el corto transforma sus figuras, líneas y colores en personajes que avanzan, bailan y cambian al ritmo de su música. Una aproximación a otra faceta creativa de un artista que nunca dejó de experimentar con distintos lenguajes.
En Jazzed, de Anton Setola, la animación se adentra en la noche y la introspección. Después de enfrentarse nuevamente al mundo nocturno del que proviene, Jack emprende un recorrido marcado por el jazz, los excesos y una fuerte resaca. A través de la animación, la película representa el desconcierto y las tensiones de un personaje que se enfrenta a sus propias decisiones.
Finalmente, I Carry Them, de Bram VanderMark, acerca la música al movimiento del cuerpo. En un paisaje urbano casi vacío, el bailarín Jamar Roberts atraviesa un recorrido marcado por los éxitos, fracasos y recuerdos que carga consigo. La coreografía de Jonathan Fredrickson y la música del trompetista Keyon Harrold convierten el cuerpo en otro instrumento para expresar aquello que permanece en la memoria.
Collage de imágenes de los cortometrajes del programa Miles Davis: 100 años de jazz
ARRIBA: What’s Love Got To Do With It (Izq) I Carry Them (Der) ABAJO: Cameras Take Five (Izq) Jazzed (Der)
Vistas en conjunto, estos cortos revelan múltiples correspondencias entre el jazz y el cine. Ambos lenguajes trabajan con el tiempo: pueden acelerar, detenerse, repetir, abrir silencios o desviarse inesperadamente. En esa libertad para transformar el ritmo y explorar nuevas formas de expresión se encuentra uno de sus principales puntos de encuentro.
En el centenario de su nacimiento, BOGOSHORTS celebra a Miles Davis y su capacidad para abrir caminos entre la música y otras formas de creación artística, con un programa que invita a descubrir cómo ocho cortometrajes hacen de la improvisación, el sonido y el movimiento nuevas maneras de contar historias.
Conozca las películas que harán parte de MILES DAVIS: 100 AÑOS DE JAZZ:
Funciones:
Viernes 4 de diciembre – 2:00 p. m. – Cinemateca de Bogotá, Sala 3
Martes 8 de diciembre – 1:30 p. m. – Alianza Francesa
A voz de todas as cousas – DIR. Daniel Pérez Silva. España, 2025. 20 min 43 s
Jazz Infernal – DIR. Will Niava. Canadá, 2025. 16 min 20 s
1000 Plateaus (2004–2014) – DIR. Steven Woloshen. Canadá, 2014. 3 min 21 s
Cameras Take Five – DIR. Steven Woloshen. Canadá, 2003. 3 min
Sunrise Meets Sunset – DIR. Aram Atkinson. Reino Unido, 2022. 7 min
Miles Davis – What’s Love Got To Do With It – DIR. Irina Rubina. Alemania, 2022. 4 min 18 s
Jazzed – DIR. Anton Setola. Bélgica, 2008. 7 min
I Carry Them – DIR. Bram VanderMark. Estados Unidos, 2022. 5 min 51 s
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