En 1927, cuando Fritz Lang llevó a la pantalla Metrópolis, imaginó un 2026 dominado por las máquinas, una ciudad dividida entre quienes pensaban desde las alturas y quienes trabajaban en las profundidades para mantener funcionando el sistema. Casi un siglo después, aquel futuro imaginado por el cineasta alemán coincide con nuestro presente. La inteligencia artificial, la automatización y la relación cada vez más estrecha entre tecnología y cuerpo ya no pertenecen únicamente a la ciencia ficción.
Esa coincidencia temporal es el punto de partida de “Metrópolis: cuerpos del futuro”, el especial que presenta el 24 BOGOSHORTS – Festival de Cortos de Bogotá, del 1 al 8 de diciembre, para volver sobre algunas de las preguntas que la película de Lang planteó hace casi cien años y observar cómo el cine las ha transformado.
En el centro de Metrópolis está María, uno de los personajes femeninos más reconocibles de la ciencia ficción cinematográfica. Líder de los trabajadores, María es duplicada y convertida en un cuerpo artificial por un hombre que pretende utilizar su imagen para manipular a las masas. Su doble mecánico representa al mismo tiempo fascinación y amenaza: es mujer y máquina, copia y original, creación y criatura que termina escapando del control de quien la construyó.
Esa figura es retomada por BOGOSHORTS para proponer una mirada contemporánea sobre el cuerpo femenino y su relación con la tecnología. El especial reúne cuatro obras realizadas en diferentes épocas y lenguajes, construyendo un recorrido que va desde los primeros autómatas cinematográficos hasta los territorios de la inteligencia artificial y las imágenes digitales.
El viaje comienza en 1921 con L’uomo meccanico, de André Deed, una de las primeras películas protagonizadas por un robot. De la obra original, concebida como largometraje, únicamente se conservan 26 minutos. Su presencia en esta selección permite regresar a los primeros momentos de una pregunta que ha acompañado al cine durante décadas: qué sucede cuando una máquina creada por el ser humano adquiere una voluntad que parece escapar de su creador.
Más de un siglo después, Ginoide, dirigida por Celia Galán en España, lleva el conflicto hacia la identidad. Dos mujeres participan en un experimento desarrollado por una corporación especializada en robótica e inteligencia artificial. Las dos creen ser humanas, pero una de ellas es en realidad un robot humanoide con apariencia femenina. El doble, que en Metrópolis era construido para manipular, se convierte aquí en una interrogación sobre la propia identidad y sobre aquello que permite distinguir a una persona de una máquina cuando ambas pueden resultar indistinguibles.
Con Metae, de Elisabeth Caravella, la tecnología abandona la necesidad de construir físicamente un cuerpo. Una mujer solitaria encuentra dentro de una aplicación de realidad aumentada a Iliona, un misterioso personaje tridimensional cuya aparición modifica progresivamente su relación con el mundo. La frontera entre lo real y lo digital comienza entonces a desdibujarse: la tecnología ya no necesita fabricar otro cuerpo para intervenir nuestra percepción, porque puede instalarse directamente sobre aquello que vemos y reconocemos como realidad.
El recorrido se completa con Gofrodita, de Víctor Orozco, una propuesta animada y expresionista que se adentra en la inteligencia artificial, los robots y las ilusiones digitales. La búsqueda de innovación conduce hacia el delirio y la adicción, desplazando la pregunta de las máquinas hacia los seres humanos que las crean, las desean y las consumen.
Las cuatro películas establecen así una conversación que atraviesa casi un siglo de cine. Del autómata al robot humanoide, del cuerpo duplicado a la presencia virtual y de allí a la inteligencia artificial, la selección muestra cómo aquella separación aparentemente sencilla entre lo humano y lo artificial se ha vuelto cada vez más compleja.
Para Ana Angarita, Coordinadora de Programación de BOGOSHORTS y curadora de la selección, el recorrido permite llegar a una pregunta que va más allá de la relación entre seres humanos y máquinas: quién decide cuáles cuerpos pueden existir y cuáles son los cuerpos que imaginamos cuando pensamos en el futuro.
La reflexión no se queda únicamente en este especial. El festival también encuentra en F3 – Fanático Freak Fantástico otro espacio para explorar las representaciones del cuerpo femenino del futuro, a través de historias atravesadas por la maternidad, el deseo, la enfermedad, la monstruosidad y la biotecnología. A esta exploración se suma Freak BFM, un nuevo espacio destinado a proyectos y creadores interesados en otras maneras de imaginar el cine y sus futuros posibles.
La elección de Metrópolis como punto de partida adquiere un significado particular precisamente porque 2026 dejó de ser el futuro imaginado por Fritz Lang. Es el presente. Muchas de las tecnologías que alguna vez parecían imposibles forman parte de la vida cotidiana, mientras otras avanzan hacia territorios todavía difíciles de dimensionar.
Por eso, el especial “Metrópolis: cuerpos del futuro” no propone solamente mirar hacia atrás y recordar una obra fundamental de la ciencia ficción. También invita a observar el presente a través de aquellas preguntas que el cine lleva décadas formulando: qué ocurre cuando la tecnología modifica nuestra identidad, dónde termina el cuerpo y comienza la máquina, qué significa ser humano cuando una copia puede parecerse completamente al original y, especialmente, qué lugar ocupa el cuerpo femenino en las imágenes que construimos sobre el futuro.
Casi cien años después de que Fritz Lang imaginara una ciudad gobernada por máquinas, el futuro que parecía lejano ya está aquí. Ahora corresponde al cine seguir preguntando cómo queremos habitarlo.
